El arte en Cuenca

La iglesia cuenta con una torre campanario adosada a una de las esquinas del edificio. Tiene planta cuadrada y está formada por tres cuerpos separados por líneas de imposta.

El cuerpo inferior, de mayor altura que los otros dos superiores, no presenta decoración y en uno de sus lados se abren dos vanos rectangulares, uno sobre otro, enmarcados por sillares planos. El segundo cuerpo, de escasa altura, está construido en sillería y albergó en su momento el reloj de la villa. El tercer cuerpo, que corresponde al campanario y está realizado también en sillería, dispone en cada uno de sus lados de un vano con arco de medio punto para las campanas, enmarcado por pilastras planas.

El templo presenta planta rectangular de salón, característica de las iglesias columnarias. El espacio interior se organiza en tres naves de igual altura, siendo la nave central aproximadamente el doble de ancha que las laterales.

A los pies del templo se sitúa el coro alto, bajo el cual se dispone el espacio del sotacoro. A partir de este punto la iglesia se articula longitudinalmente en varios tramos: el primero es algo más estrecho, seguido de tres tramos de dimensiones semejantes, y finalmente el tramo del presbiterio, que precede a la cabecera. Esta se resuelve mediante un ábside poligonal.

Las naves se separan mediante arcos de medio punto que descansan sobre distintos tipos de soportes. En los tramos más próximos a la cabecera aparecen columnas de fuste cilíndrico, mientras que en los restantes se emplean pilares apilastrados o de sección cruciforme, provistos de basas y capiteles de orden toscano.

A lo largo de las naves laterales se abren varias capillas, dispuestas principalmente en los tramos intermedios del templo. Algunas de ellas se cubren con cúpulas de media naranja y se cierran mediante rejerías de bolillos, accediéndose a su interior a través de arcos de medio punto.

Entre los espacios complementarios destaca la sacristía, situada junto a la cabecera en uno de los lados del presbiterio, así como otras dependencias anexas vinculadas al servicio litúrgico.

Bóvedas de arista de las naves

Las cubiertas presentan diversas soluciones arquitectónicas. Las naves se cubren mediante bóvedas de arista, mientras que el presbiterio presenta una bóveda de nervaduras con trazado estrellado. Algunas capillas laterales se cubren con cúpulas de media naranja. En la sacristía la techumbre se resuelve mediante jácenas apoyadas sobre canes y jaldetas, sobre las que se dispone una bovedilla.

Imágenes de las bóvedas estrelladas sobre el presbiterio y ábside

La arquitectura del retablo responde a los modelos del barroco castellano, con una estructura profusamente decorada y dorada que organiza el conjunto en torno a un gran espacio central destinado a la pintura principal.

Las pinturas que lo integran se atribuyen al pintor genovés Bartolomé Matarana, quien formó parte del grupo de artistas procedentes de Génova que trabajaron en Castilla durante el siglo XVII. Estos pintores introdujeron modelos y soluciones pictóricas de tradición italiana que ejercieron una notable influencia en la pintura religiosa de la época.

El programa iconográfico se organiza en dos niveles simbólicos bien diferenciados. El registro inferior representa el ámbito terrenal y recoge diversos episodios de la vida de San Gil. Entre ellos destaca la escena del encuentro con el rey de Francia, quien, durante una jornada de caza, hiere accidentalmente al santo con una flecha mientras éste vivía retirado en el bosque. En este mismo ámbito se representa también la muerte del santo, momento que pone fin a su vida eremítica y ejemplar.

El registro superior se concibe como una representación del ámbito celestial. En él aparece San Gil glorificado en el cielo, rodeado por la corte celestial y presentado como intercesor ante Dios. Sobre la figura del santo se sitúa un ángel que porta una filacteria con una inscripción alusiva al perdón de los pecados, aludiendo al papel de San Gil como protector y mediador espiritual.

En el centro del conjunto se dispone una gran pintura al óleo sobre lienzo que articula el programa iconográfico. Delante de esta pintura, sobre una ménsula, se sitúa una escultura de San Gil. La imagen actualmente conservada no es la original del retablo, sino una donación realizada en el año 1939 que sustituyó a la escultura primitiva.

El conjunto se remata en su parte superior con dos pinturas de formato triangular que representan a San José con el Niño y a San Juan Evangelista, completando el programa iconográfico y reforzando su significado devocional dentro del espacio litúrgico del presbiterio.