El arte en Cuenca

Capitel islámico

Realizado en el siglo X, está tallado sobre un mármol blanco, de tipo pseudocorintio, y era un elemento arquitectónico de la alcazaba de Cuenca, encontrado en la Plaza de Mangana.

Tiene gran parecido con los capiteles del Salón Rico de Medina Azahara en Córdoba.

Seguramente fue traído bajo el reinado de Abd al-Rahman III con la intención de prestigiar una construcción de la familia bereber de los Banu Zennun Du-I-Nun, de emergente poder.

Arqueta de Palencia (o de Cuenca)

En el Museo de Cuenca se cita en un cartel al Taller de Marfiles de Cuenca, creado tras la caida del califato cordobés en el 1.035 que supuso la emigración de artistas a otras cortes, siendo los monarcas de taifas de Toledo quienes instalaron el taller de marfiles de Cuenca, bajo la dirección de Mohamad ben Zeiyán  y Abderramán ben Zeiyán, caracterizándose este taller por una talla muy profunda y en dos planos y tan sólo el ataurique grabado secamente.

Las 4 piezas reconocidas como elaboradas en este taller se encuentran dispersas en varios museos, mostrándose en esta imágen la conocida como Arqueta de Palencia o de Cuenca, que se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

NOTA : En el periodo histórico Islámico de esta web se encuentran descritas las Arquetas y Bote realizados en este taller.  Y sobre este periodo artístico en el apartado de Introducción se encuentra un artículo sobre la Eboraria Islámica en Cuenca.

Cruz

Del siglo XIII, procedente de Carrascosa del Campo.

La parte superior del vaso la recorre horizontalmente una cenefa en forma de zig-zag, rematada con un grueso cordón en el mismo borde del vaso, quedando interrumpida dicha cenefa en un tramo con la decoración de dos caras simétricas, una de ellas desaparecida.

Virgen gótica

El tipo de iconografía de virgen sedente entronizada con el niño en brazos se impone en el siglo XIII, se mantiene a lo largo del s. XIV y continúa en el XV.

Se trata de la evolución de los modelos románicos de siglos anteriores.

Estilísticamente, estamos ante una figura que nos ofrece ciertos rasgos contradictorios, unos arcaicos, como la frontalidad y otros evolutivos, que nos pueden situar esta escultura en el último tercio del siglo XIII. Durante este periodo las imágenes de madre e hijo se humanizan con la aparición de la sonrisa en el rostro.

 

La Virgen presenta una figura sedente, frontal y simétrica. Viste túnica larga y cerrada, con escote redondo y rematado con lo que serían bordados metálicos.

LLeva la túnica ajustada a la cintura por un cíngulo, y se cubre con un manto que cruza de izquierda a derecha sobre las rodillas, sujeto con un fiador formando un ángulo agudo sobre el pecho y recogido en un broche en forma de flor con cinco pétalos.

Lleva un velo con pequeños pliegues, sostenido por una sencilla corona a modo de casquete rematada en la parte superior con molduras que semejan la flor de lis. El cabello trazado con pequeños mechones ondulados enmarcan el rostro.

La mano izquierda sostiene al niño por la espalda a la altura de los hombros, mientras que su mano derecha está levantada con los dedos extendidos ofreciendo posiblemente una manzana: María se convierte en la nueva Eva que ofrece al hombre el fruto de la salvación. Las facciones de la Virgen están tratadas con mayor precisión y presenta un aspecto de gran serenidad.

Jesús está sentado sobre la rodilla izquierda de la Virgen y con las piernas cruzadas, imprimiendo así un ligero giro a su cuerpo. Va vestido con túnica larga y suelta, sosteniendo con su mano derecha y apoyado en su regazo el libro abierto de los Evangelios.

Ambas figuras se relacionan íntimamente formando un grupo animado, en el que el niño parece establecer un mudo diálogo con su madre.